Ela conta um pouco do panorama da influência do readymade na produção artística brasileira, introduzida basicamente após a década de 60, mais de 40 anos depois da apresentação da famosa obra precursora deste estilo, "Fonte" (Marcel Duchamp, 1917), no Salão dos Artistas Independentes de Nova York. Inclusive já bem conhecido na época, o autor assinou como R. Mutt, sendo praticamente ignorado pela curadoria daquela mostra. Só para lembrar, "Fonte" é na realidade um mictório que procurava questionar o próprio sistema da arte vigente naquele momento... Introduzir objetos comuns, muitos deles resultado de uma produção industrial em massa, sem um valor estético específico, como obras de arte, em locais de exposição e galerias era, de fato, revolucionário e marcou a evolução de diversas escolas e tendências em todo o século XX (eu acredito que até hoje acontece isso)...
Para Duchamp "será arte tudo o que eu disser que é arte"...
Há na internet vídeos de uma galera tentando descaracterizá-la como representação artística, que ajudam na antipatia que muitos nutrem sobre ela, mas que só podem ser rebatidos a partir do momento que conseguimos entender o porquê do seu surgimento no começo do século XX... Os artistas, inclusive, que nutriam certa admiração pela ideias anarquistas (como as do russo Bakunin), as aplicavam sobre a máxima de que "a destruição também é criação". Daí surgiram discussões sobre o próprio conceito de civilização, já que ocorriam milhões de mortes na incompreensível primeira guerra mundial. O movimento "dadaísta" (que é a base do readymade) surgiu, inclusive, no início do conflito, com a proposta de chocar o público mais ligado a valores tradicionais e libertar a imaginação via destruição das noções artísticas convencionais.
Inclusive, as duas primeiras intervenções da readymade duchampiana estão representadas na obra de Nelson Leirner, na exposição do centro cultural doSesi-Fiesp... Quase cem anos depois o artista paulista introduziu elementos bem atuais na "Roda de Bicicleta" e "Escorredor de Garrafas" do francês...
Duchamp Bike II
Há também na exposição, do mesmo Leirner, uma releitura da ideia de Duchamps em acresecentar elementos no quadro da Mona Lisa, feitos em 1919 (no caso, "Quadro a Quadro - Cem Monas, de 2012)... Interessante o acréscimo de alguns elementos bem extravagantes e coloridos, que sobressaem ao objeto principal do nosso olhar, que seria a própria Gioconda.
Na mostra há também artistas que aprendi a admirar como a mineira Lygia Clark, que, inclusive, abdicou do rótulo de artista, preferindo ser chamada de "propositora", com a "Estruturas de Caixas de Fósforos" (de 1964), Cildo Meireles que conheci o trabalho no Museu do Inhotim (MG), amando-o, logo de cara (em São paulo está "Inserções em Circuitos Ideológicos: Projeto Coca Cola, de 1970), o impagável Guto Lacaz, com a sua arte performática e bem extravagante (até hoje me lembro da "Lata de Óleo Maria Procurando Pizza", que vi em uma entrevista muito antiga, rsrs), da Lygia Pape, com a Casa Volpi (Apropriação - Homenagem a A. Volpi, de 2003), onde a signatária do Manifesto Neoconcreto propõe um diálogo entre a obra e o espaço, com a apresentação de uma fotografia em grande escala promovendo a aproximação entre "o lugar da arte e o mundo real", entre tantos outros expressivos representantes da readymade brasileira...
Corram (adoro isso, rsrs), pois como já havia escrito, termina no dia 11 deste carnavalesco mês...
Serviço:
Galeria de Arte do Centro Cultural Fiesp
Av. Paulista, 1313 - São Paulo (SP) em frente à estação Trianon-Masp do metrô
De terça a sábado, das 10h às 22h e domingo das 10h às 20h.
Mais informações no site www.centroculturalfiesp.com.br
Leirner, Xeque Mate, 2012
Lacaz, Lógico Equilíbrio
Cildo Meireles, Inserções...
Lygia Pape, Casa Volpi
Lygia Clark, Estruturas de Caixas de Fósforos
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